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domingo, 21 de agosto de 2016

Ruta de los Siete Lagos - Projeto N° 02/2016

A Ruta de los Siete Lagos é um dos passeios turísticos mais famosos da Patagônia argentina, ligando as cidades de Vila La Angostura e San Martin de los Andes. A região é incrívelmente linda, com uma grande quantidade de lagos e montanhas, o que oferece muitas oportunidades para fotografar. A ideia era aproveitar o Outono para poder capturar imagens com a folhagem com as tonalidades amarelas e vermelhas características da estação. O mês ideal seria Maio, mas devido a disponibilidade de folga no trabalho, a viagem foi realizada no meio do mês de Abril, ainda na primeira parte do Outono. Contudo, o que foi mais frustante foi a chuva, que intensificou bastante o frio e atrapalhou alguns momentos que poderiam ter rendido fotos bem melhores.

Como objetivos fotográficos desta viagem, tinha em mente melhorar em alguns dos aspectos identificados anteriormente (aqui). Na sequência, falo um pouco de cada um com algumas fotos de exemplo.

  • Cores: obter cores fiéis à realidade, ajustando o balanço de branco adequadamente no arquivo RAW posteriormente.
  • Exposição: obter melhores exposições considerando os limites de recuperação de imagem do sensor da câmera e fazer uso de múltiplas exposições para juntar posteriormente no pós-processamento.
  • Composição: tomar o tempo possível para pensar a composição, buscando melhor harmonia entre os elementos dentro do quadro.
  • Narrativa: conseguir ao final uma sequência de imagens entre natureza e família que dêem a dinâmica necessária para a um bom álbum de viagens.

Cores


Apesar de estar apenas no primeiro mês do Outono, já era possível observar a mudança de cor da vegetação, que assumia cores em tons pastéis amarelados e avermelhados. O céu nublado na maior parte do tempo conferia uma luz difusa que suavizava as cores, causa uma percepção mais fria e sutil. Não eram exatamente cores fortes como imaginava, mas bem diferente e peculiar. Portanto, o resultado final deveria ser bem próximo a isso e não como eu queria que fosse.   

Algumas plantas já apresentavam cores de outono bem evidentes, enquanto muitas ainda estavam verdes. Para quem não tem costume de vivenciar mudanças de estação assim tão características é chamativo. Tirei algumas fotos apenas para registrar essas cores.

 Capela de  Nossa Senhora da Assunção em Villa La Angostura. 24mm, f/5.6, 1/80s, ISO 800

Propriedade rural às margens do lago Correntoso. 24mm, f/8, 1/80s, ISO 100

Exposição


A exposição correta, obtida com base na medição da luz que ilumina a cena, é fundamental, mas nem sempre óbvia. Ela influencia diretamente nas cores e é determinante para conseguir uma boa fotografia. O céu nublado oferece uma luz difusa e suave, que é ideal para retratos de pessoas, obtendo-se bons tons de pele. Porém, para paisagens, eu acho que esfria muito as cores e tira um pouco da alegria da coisa. 

Como era condição presente durante toda a viagem, tentei aproveitar da melhor maneira possível e expor com o objetivo de transmitir o que se via na realidade e, quem sabe um dia, relembrar o que se sentia ao rever as imagens. 

Lago Lácar e nuvens sobre San Martin de los Andes. 17mm, f/8, 1/125s, ISO 200

A oportunidade também foi usada para fazer uma imagem resultante da combinação de 3 exposições diferentes. Com a câmera no tripé, foi feito um bracketing com intervalos de 1.7 EV e conseguir uma exposição para o céu, uma para o lago e outra para a areia.

Tronco de madeira às margens do lago Correntoso. Bracketing de 3 exposições.

Composição


Analisar melhor a cena através do OVF ou LCD antes de apertar o botão, ter em mente as regras clássicas (regra dos terços, alinhamento do horizonte, espaços negativos, etc.) e esolher o que usar com consciência é algo muito importante para conseguir fotos com consistência e não ao acaso. Durante a viagem foi possível tentar diferentes abordagens, tanto com respeito ao posicionamento dos elementos no quadro, como também das cores. Algumas imagens saíram bem, outras nem tanto, mas acho que foi possível aproveitar a oportunidade.

Capela de Nossa Senhora da Assunção. Luz, sombras e disposição dos objetos no quadro. 24mm, f/2.8, 1/100s, ISO 1600

Pier da praia de Quila Quina. Linhas paralelas e sombras entrando ao quadro. Daria para cropar um pouco mais e ajustar a perpendicularidade. 24mm, f/8, 1/160s, ISO 100

Curral e ovelhas posicionados de maneira harmônica em meio à vegetação e montanhas. Alto contraste intencional. 26mm, f/8, 1/125s, ISO 100

Narrativa


Acredito que um dos objtivos da fotografia de viagem é contar uma história, registrar momentos importantes e marcantes que faça sentido quando revisamos as fotos tempos depois. Ou, ainda, que sirva de referência para outras pessoas, mas não apenas das atrações turísticas principais. Viagem em família é ainda mais especial, pois tempos depois os filhos estarão mais velhos, assim como nós, e rever-nos em meio ao ambiente fotografado certamente ajudará a reacender as lembranças.

Portanto, acho que as fotos não devem ser apenas de poses forçadas junto aos pontos ressaltados nos guias de viagens, mas também o registros de tudo o que nos chama a atenção ao longo da viagens. Nem todas as fotos saíram exatamente como desejado, mas acho que o controle do processo já está bem mais natural e identificar os erros ajuda muito a seguir melhorando.

24mm, f/5.6, 1/80s, ISO 800

35mm, f/5.6, 1/125s, ISO 200

34mm, f/8, 1/125s, ISO 200

Crop de uma porção da imagem original. 50mm, f/8, 1/250s, ISO 100

quarta-feira, 17 de agosto de 2016

Série Passos na Fotografia - Conceitos Básicos - Fotometria

Fotometria é um dos temas mais básicos e cruciais da fotografia, que gera muitas dúvidas quando começamos a fotografar com um pouco mais de interesse e com o objetivo de obter resultados consistentes tendo controle sobre o processo, sem depender tanto do automatismo das câmeras. Há muita informação disponível na internet e em livros com diferentes abordagens. Depois de ler algumas fontes e tentar colocar em uso os conceitos, achei interessante fazer um resumo do meu entendimento sobre o processo de fotometria na prática e das considerações para conseguir a melhor exposição de uma determinada cena. Para atingir resultados consistentes é necessário realizar a medição da luz tendo em conta o sistema de medição da câmera e ajustar os parâmetros do triângulo de exposição (abertura, velocidade do obturador e ISO) de acordo com o resultado desejado. No último post da série fiz uma primeira abordagem bem básica desse tema.

Quando começamos a fotografar, geralmente, associamos a exposição perfeita à posição central do fotômetro da câmera, o zero. Embora os sistemas de medição das câmeras tenham evoluído bastante e os modos matriciais associados a sensores de detecção de rostos e cenas somarem-se na estimação da exposição adequada, em situações extremas (objetos muito escuros ou muito claros), a intervenção do fotógrafo é fundamental.

Fotômetro das Câmeras Digitais


O primeiro passo para entender um pouco a teoria da coisa é saber que os fotômetros das câmeras medem a luz refletida pelo assunto e tem como referência o cinza médio 18%. De uma maneira superficial, isto quer dizer que será considerado como o "zero" do fotômetro a luz refletida que mais se aproxima da tonalidade deste cinza médio. Porém, quando a cena sai muito deste médio e vai a extremos, muito branco ou muito preto, a câmera tende a aproximar tudo da referência do cinza. Assim, o resultado fica subexposto no caso dos brancos ou superexposto no caso dos pretos.

Normalização realizada pelo fotômetro da câmera.

Assunto branco com fotômetro em 0 (zero) resulta em subexposição

Assunto preto com fotômetro em 0 (zero) resulta em superexposição

Para contornar esta situação na prática, a solução é modificar o resultado proposto pela câmera como fotometria correta ou zero. No caso de cenas com tonalidades mais claras, deixar o fotômetro acima do zero (+) e, no caso de cenas com tonalidades mais escuras, deixar o fotômetro abaixo do zero (-).

Com fotômetro corrigido em +2 stops, o cachorro fica realmente branco

Com fotômetro corrigido em -2, a bolsa fica em sua cor original

Um acessório bastante útil para ajudar no processo de fotometria é o cartão cinza, que pode ser utilizado como referencia para "zerar" o fotômetro, assim como ajustar o balanço de branco, medindo-se a luz refletida por ele.

Cartão cinza, acessório comum, muitas vezes acompanhado 
de cartões branco e preto para auxiliar no ajuste de cores

Outro acessório que pode ser útil para contornar as limitações dos fotômetros das câmeras é o fotômetro de mão, que mede a luz incidente em vez da luz refletida, determinando os melhores valores de abertura, velocidade e ISO.


Fotometro de mão

São acessórios bastante úteis para fotografar em ambientes com luz controlada e cena preparada, como estúdio ou algum ambiente doméstico, mas pouco práticos ou até mesmo inviáveis para outros tipos de fotografia, quando não se pode prever ou preparar a cena ao seu próprio gosto. Aí, o processo tem que ser mais intuitivo.

Modos de Medição


Os fotômetros das câmeras digitais contam com diferentes modos de medição pensados para auxiliar o fotógrafo na tarefa de fotometrar uma cena. Cada fabricante de câmera tem seus modos de medição particulares e que podem ou não serem análogos aos de outros fabricantes. Geralmente, Nikon e Canon usam sistemas bastantes similares, assim como Pentax, Sony, Fuji, etc. tem as suas variações. Tomarei como exemplos os modos de medição disponíveis na Nikon D7000 e fica a dica de verificar no manual da camera que estiver em uso como funcionam os modos de medição disponíveis.

Localizada (Spot): A camera considera um círculo de medição de 3.5mm de diâmetro centralizado no ponto de foco, sendo possível realizar medições em pontos fora do centro do quadro. É bastante útil quando se desejar ter mais controle sobre o fotômetro da câmera, já que é possível verificar individualmente distintos elementos da cena a ser registrada. Indicado quando o fundo é muito mais claro ou mais escuro que o assunto principal.

Central Ponderada (Center-weighted): A câmera mede todo o quadro mas atribui uma ponderação maior à área central. É possível customizar o tamanho da área central no menu da câmera. Indicada para retratos, quando o assunto principal ocupa maior parte da cena.

Matricial (Matrix): A câmera mede uma grande porção do quadro e seleciona a exposição de acordo com a distribuição de tons, cores, composição e, com lentes tipo G e D, informação de distância. Produz um resultado natural na maioria das situações. É o modo mais automatizado dos 3.

Símbolos dos modos de medição da Nikon (em ordem): Matricial, Central ponderada e Localizada

Sistema de Zonas de Ansel Adams


Apesar de não ter aprofundado tanto quanto gostaria neste tema, entender basicamente como funciona o sistema de zonas desenvolvido por Ansel Adams e Fred Archer foi extremamente importante para dar o próximo passo com respeito a fotometria. O sistema assume a distribuição do range de tonalidades possíveis de se capturar em 11 zonas separadas por 1 stop (ou 1 EV) entre si. Há variações com 9 ou 10 zonas, mas que tem o mesmo princípio. A notação utilizada divide as tonalidades desde puro preto até o puro branco em zonas numeradas com algarismos romanos.

Sistema de Zonas.

As tonalidades de cinza médio estariam posicionadas no centro do sistema, na zona V, para baixo as tonalidades mais escuras e para cima as tonalidades mais claras, brevemente descritas da seguinte maneira:

Zona 0: Preto puro, sem detalhes.
Zona I: Próximo ao preto puro, leve tonalidade, mas sem detalhes.
Zona II: Esta seria a primeira zona onde detalhes começam a aparecer, a parte mais escura de uma imagem.
Zona III: Onde estariam alocados os objetos escuros mais comuns.
Zona IV: Paisagens escuras.
Zona V: Cinza médio, referência para o fotômetro da câmera.
Zona VI: Tons de pele comuns de pessoas brancas (caucasianos).
Zona VII: Tons de pele muito brancos, sombras na neve.
Zona VIII: Tonalidades mais claras onde se pode encontrar algum tipo de textura.
Zona IX: Tonalidades claras onde já se perdem texturas (neve brilhante).
Zona X: Puro branco, sem detalhes.

Com as limitações das câmeras digitais, a nossa atenção como fotógrafos estaria mais concentrada entre as zonas III e VII, na tentativa de compensar e conseguir melhores fotos, embora os sensores mais modernos permitem recuperações de exposição notáveis, de até 5 EV em alguns casos. Para favorecer um bom entendimento, os gráficos abaixo resumem bem a relação entre as zonas e o fotômetro da câmera e como as tonalidades de cores entram em jogo.
As zonas e compensações na medição das câmeras

As zonas e tonalidades de cores

O Sistema na Prática


Com o sistema de zonas em mente, podemos aproximar os assuntos fotográficos das zonas correspondentes e assim corrigir o fotômetro da câmera quando necessário. Para quem fotografa em modo manual, isso seria possível alterando-se os elementos do triângulo de exposição e, para quem fotografa nos modos semiautomáticos, utilizando-se a compensação de exposição [+/-]. Inicialmente, é um processo baseado em tentativa e erro até que, com a prática, fica mais natural estimar o quanto deixar o fotômetro em sobre ou subexposição. Os sensores modernos permitem uma boa margem de ajuste em softwares de pós processamento, mas conseguir um resultado satisfatório já na câmera é importante tanto para reduzir o trabalho na pós quanto para utilizar em situações onde não se poderá realizar ajustes na fotos, assim como, principalmente, evitar perder fotos de maneira que não se possa recuperar posteriormente.

Em uma determinada cena, analisar como as diferentes tonalidades se relacionam com o sistema de zonas é um exercício interessante e que resulta em uma exposição mais consistente. No link de referência número 5 ao final deste post, existe uma série de exemplos da aplicações práticas que ilustram como fazer uso do sistema de zonas em variadas situações fotográficas do dia a dia. A imagem abaixo é um exemplo.


Exemplo de zonas em uma paisagem. Foto: Claudio Mufarrege


Como já mencionado anteriormente, os sensores modernos permitem ótima recuperação de altas luzes e sombras, sendo possível recuperar exposição poteriormente desde que não se extrapole os seus limites. Situações que superam o alcance dinâmico do sensor, demandam o uso de múltiplas exposições (bracketing) e junção posterior no pós processamento ou um filtro de densidade neutra graduada para equalizar os extremos e manter a imagem dentro das possibilidades do sensor.

Fontes e links de referência:
  1. Cambridge in Colour - Camera Exposure
  2. Cambridge in Colour - Camera Metering & Exposure
  3. Tutplus - Grey Card
  4. Digital Photography School - How to Use the Zone System
  5. Tutuplus - Understanding & Using Ansel Adams' Zone System
  6. Livro: Understanding Exposure, Bryan Peterson

sexta-feira, 12 de agosto de 2016

Cisplatina - Projeto N° 01/2016

Não consegui pensar em um título melhor para o post, pois retomar o registros dos projetos fotográficos de 2016, me fez lembrar da questão histórica, já que Colônia de Sacramento foi colonizada pelos Portugueses e sua arquitetura lembra a arquitetura inicial do Brasil. Pequena e aconchegante, a cidade foi um ponto alto da viagem, apesar do pouco tempo e do calor. 

A viagem começou em Buenos Aires, cidade que gosto muito e que já conheço relativamente bem. Queria aproveitar o regresso para fotografar de uma maneira diferente do que já tinha de viagens anteriores. Como comentado no post anterior, este foi o primeiro projeto fotográfico pensado para o ano de 2016, contemplando explorar diferentes nuances fotográficas na cidade: fotografia de rua, paisagens, fotojornalismo, preto e branco etc. dentro do possível durante o passeio, intercalando com as fotos da família, que viajava ao exterior pela primeira vez. Seguindo dicas de blogs internet afora, optamos por fazer a travessia de barco de Buenos Aires até Colonia del Sacramento e ir de ônibus daí até Montevidéu. 

Listo abaixo algumas observações que consegui tirar da experiencia e que pretendo ter em conta em viagens futuras:
  • Em viagem familiar, fotografia não pode e nem conseguirá ser objetivo principal. É praticamente impossível conciliar, além de que uma perda de tempo não atinge apenas você, mas todos os demais também. Não cabe ser egoísta. 
  • O peso do equipamento incomoda bastante em viagens desse tipo, devido aos longos trechos de caminhadas. Talvez uma bolsa estilo messenger seja mais confortável e adequada.
  • Não visitar cidades históricas em pleno verão. O calor atrapalha o humor, a disposição para caminhar e carregar câmera e lentes.
  • O ideal é estudar ao máximo o roteiro do dia e levar apenas a câmera e uma lente, no máximo uma segunda lente leve. Uma compacta premium ou uma câmera m4/3 pode ser a melhor solução nestes casos.
  • Por tudo citado acima, acabei optando por carregar apenas o celular em alguns dias da viagem. A qualidade de imagem não é das melhores, mas de dia dá para tirar boas fotos para compartilhar em redes sociais. 
  • Não consegui ter cara de pau suficiente para abordar pessoas na rua ou tirar fotos de anônimos, o que poderia ter enriquecido fotograficamente a coisa toda. 
  • Segue a saga para conseguir melhores fotos de viagens.
Os resultados conseguidos com o celular foram muito bons durante o dia, com luz disponível. Porém, a diferença é perceptível quando vista em monitor em lugar de uma tela de celular. Em ambientes internos, com pouca luza disponível, as cores já saem ruins, além da granulação bem mais perceptível. Em alguns casos salvou também quando esqueci de levar a câmera, como justamente num dia em que saímos com um guia em uma van e não teria que carregar peso o tempo todo.  Enfim, as fotos que mais se enquadraram dentro da proposta do projeto foram as de Buenos Aires. Colonia del Sacramento certamente é um lugar que voltaria um dia e que provê ótimas oportunidades para fotografia. Montevidéu encerrou bem a viagem.

As primeiras fotos foram feitas com a câmera e processadas com DxO Optics Pro/On1 Photo e as últimas foram feitas com celular e processadas com o Lightroom Mobile ou Instagram.

 Avenida 9 de Julio, Buenos Aires. 24mm, f/8, 1/200s, ISO 100

 Bailarinos de Tango no Caminito, Buenos Aires. 24mm, f/5.6, 1/125s, ISO 400

 Predios em Puerto Madero, Buenos Aires. 35mm, f/8, 1/320s, ISO 100

 Girafa no Zoológico de Buenos Aires. 50mm, f/2.8, 1/1600s, ISO 100

 Congresso, Buenos Aires. 19mm, f/5.6, 1/640s, ISO 100

Feira de SanTelmo, Buenos Aires. 17mm, f/8, 1/250s, ISO 100

  Zona do porto em Tigre, Grande Buenos Aires. 24mm, f/8, 1/320s, ISO 100

 Río de la Plata, Colonia del Sacramento. 50mm, f/8, 1/320s, ISO 100

 Uma das saalas na Galería de los Suspiros, Colonia del Sacramento. 17mm, f/4, 1/60s, ISO 1600

 Casa Pueblo, Uruguai. 17mm, f/5.6, 1/160s, ISO 100

 Uma das salas do Café Tortoni, Buenos Aires. Celular Motorola Moto X 2014.

Casa Rosada, Buenos Aires. Celular Motorola Moto X 2014.

Plaza de Mayo, Buenos Aires. Celular Motorola Moto X 2014.

Feira de San Telmo, Buenos Aires. Celular Motorola Moto X 2014.

Catedral de San Isidro, Grande Buenos Aires. Celular Motorola Moto X 2014.

Plaza de la Independencia, Montevidéu. Celular Motorola Moto X 2014.

Exposição ao ar-livre no parque do Prado, Montevidéu. Celular Motorola Moto X 2014.

Jardim Botânico, Montevidéu. Celular Motorola Moto X 2014.

Catedral Metropolitana de Montevidéu. Celular Motorola Moto X 2014.

quinta-feira, 28 de abril de 2016

To Blog or not to Blog, That is the Question...

Nesta era de fugacidade no entretenimento, envolvendo velocidade de informação, consumo e interesses coletivos, os blogs perderam bastante espaço para as redes sociais. Um claro exemplo são as blogueiras de moda, que estão na moda e têm usado cada vez mais redes sociais em vez dos blogs que lhes deram o título. Na verdade, criar conteúdo está cada vez mais difícil, pois o prazo de validade do interesse está se encurtando cada vez mais, criando uma necessidade de quantidade e frequência para manter o nível de interesse. Isso me fez repensar bastante sobre qual destino dar a este blog e como combiná-lo com os outros meios de interação social nesta nova realidade.

Pela baixa periodicidade dos meus posts, é fácil perceber que o tempo dedicado à fotografia não tem sido dos maiores. Porém, desde o último post, não consegui refletir aqui neste espaço os esforços do dia a dia em encontrar mais tempo e oportunidades para este hobby que gosto tanto. Nesta linha de repensar uma nova estrutura e relação entre minhas fotos e os meios sociais, o Instagram foi incluído para divulgação das imagens, algo mais pessoal e que envolvem amigos e família, enquanto o blog será destinado ao registro de aprendizagem e desenvolvimento pessoal, como já vinha sendo há algum tempo. Não faz mais sentido como meio de divulgação apenas. Assim, espero poder seguir compartilhando conteúdo importante para mim e que possa ter alguma utilizade para outros interessados em fotografia. 

Lá atrás, em Fevereiro, como primeiro projeto do ano, tratei de identificar pontos a melhorar, fazendo uma análise das fotos, do que mais me incomodava em minhas próprias fotos e tê-los em conta durante o ano para chegar ao final de 2016 com a maioria dos pontos fracos em situação melhor, que são pontos bastante básicos:

- Balanço de branco: É um dos pontos que mais tenho a melhorar, para acertar corretamente as cores nas fotos durante o pós processamento, já que nem sempre a câmera acerta automaticamente. 

- Composição: Analisar melhor a cena através do OVF ou LCD antes de apertar o botão, ter em mente as regras clássicas (regra dos terços, alinhamento do horizonte, espaços negativos, etc.) para esolher o que melhor se aplique com mais consciência e, ao mesmo tempo, tentar tornar algo mais intuitivo.

- Foco: Se há algo que não tem como melhorar no pós processamento, se chama foto fora de foco. O uso do AF-On + AF-C me ajudou muito a melhorar o acerto de foco em situações de movimento, assim que pretendo tornar algo mais instintivo. E, também, reincorporar o uso de AF-S para fotos de paisagem.

- Exposição: Colocar em prática o conteúdo já estudado sobre relação entre fotômetro e cenas, envolvendo o conceito de zonas de exposição e tons predominantes nas cenas.

- Flash externo: Retomar estudos sobre o uso do flash para melhorar os resultados de fotos feitas com flash, para fazê-las parecerem mais naturais.

Como meio para colocar tudo em prática, pensei em projetos que pudessem ser incorporados em minha rotina ou viagens com a família. Assim, tentei dividir em categorias e temas dentro de cada categoria. 

Paisagem:

- Fotografias em Rincón de los Sauces: Retornar a locais fotografados anteriormente e/ou pesquisar novos locais para fotografar;
- Caminho a El Portón: Procurar locais para fotografar ao longo do caminho entre Rincón de los Sauces e El Portón, que é um caminho recorrido com uma boa frequencia e oferece uma paidagem bastante interessante, com rio e vegetação em meio a um ambiente desértico.
- Usar a Nikkor 55-200mm f/4-5.6G VR para paisagens: Tirar a lente da mochila e usá-la para fotografia de paisagens, explorando pontos de vista diferentes ao de se fotografar com grande angular. 

Retrato:

- Sessões caseiras: Realizar sessões fotográficas caseiras, usando tanto luz natural, como flash.

- Sessões externas: Realizar sessões fotográficas em praças da cidade.

Viagem:

Viagem é uma categoria fotográfia das mais abertas e que agrega outras variações, como paisaem, retratos e fotografia de rua. Assim, uma das ideias de projeto é aproveitar as viagens e tentar fazer um enfoque diferente ou aproveitar para praticar os pontos de melhora.

- Buenos Aires/Montevidéu: Em nova visita à capital portenha, explorar diferentes nuances fotográficas na cidade: fotografia de rua, paisagens, fotojornalismo, preto e branco etc. dentro do que for possível durante o passeio. Já Montevidéu, registrar de maneira mais livre por ser primeira viagem à cidade.

- Ruta de los Siete Lagos: Mostrar evolução em fotografia de paisagem.

- Mendoza: Mostrar evolução em fotografia de paisagem, incorporando melhoras em relação a erros comentidos nos projetos anteriores. Agregar um formato jornalístico à viagem, montando um álbum digital ao final.

Apresentarei nos posts seguintes algo do que já foi realizado no ano até o momento. Uma das constatações é de que os projetos tem muito em comum e que alguns se misturaram, o que acho um complemento interessante. Deixo abaixo algumas fotos dos projetos para ilustrar este post.

Feira de San Telmo, Buenos Aires. 17mm, f/8.0, 1/125s, ISO100

Caminho a El Portón. 11mm, f/8.0, 0.5s, ISO100

Paisagem com a 55-200mm. Pata Mora. 120mm, f/8.0, 1/500s, ISO100

Ruta de los Siete Lagos. Blend de 3 exposições: 17mm, f/8, ISO100 - foto 1: 1/80s, foto 2: 1/125s, foto 3: 1/50s


terça-feira, 19 de janeiro de 2016

Resumo de 2015 e Planos para 2016

O ano de 2015 foi um ano em que engatinhei mais que andei em termos de fotografia. A pouca quantidade posts aqui no blog é um reflexo do pouco tempo dedicado ao hobby durante o ano passado. Mas, dentro de tudo, ainda aconteceram algumas coisas interessantes que espero poder converter em melhores fotos e posts neste ano de 2016. Em resumo, os principais pontos de destaque foram:

- Botão AF-On para focar: há algum tempo resolvi testar separar a função de foco automático do botão de disparo. No começo, custou um pouquinho lembrar de usar o dedão e em vez de pressionar o botão de disparo até a metade. Mas, combinando o botão de trás para ativar o foco automático e o modo AF-C, percebi que tenho conseguido foco cravado mais vezes. Para quem tiver interesse em saber do que se trata, aqui tem um pouquinho mais de informação a respeito.

- AF Fine Tune: Depois do ensaio teste que fiz com a AF-S 50mm f/1.4G, percebi que havia algo errado com o foco, mais perceptível nas imagens feitas na maior abertura. Por preguiça mais que tudo, eu ainda não havia realizado o procedimento de microajuste de foco disponível em alguns modelos de DSLR, que permite calibrar o foco automático lente a lente para o corpo da câmera. Existem diversos métodos, mas acabei optando pelo que me parecia mais fácil e prático (e realmente foi), que é o programa Reikan FoCal. Foi muito bom, pois pude usar a lente sem perder momentos importantes da família no fim de ano.

- Filtros de densidade neutra graduada: Um acessório que já tinha há algum tempo, mas que talvez não tivesse usado da maneira que gostaria (e com certeza ainda falta bastante), o kit de filtros da Cokin foram de extrema ajuda nos cenários de céu azul e ensolarado de Bariloche.

- DxO Filmpack: Tinha a versão 3 que usava eventualmente em conjunto com o Optics Pro e já tinha conseguido bons resultados, principalmente nas conversões para P&B. A versão 5 deu outro ânimo  em testar novas possibilidades, tanto em P&B quanto em cores.

- Nikon Capture NX-D: Este software gratuito oferecido pela Nikon não possui a variedade de ferramentas para desenvolvimento do RAW como o DxO Optics Pro, mas acho que oferece um resultado incrível quando se acerta bem a foto na câmera. Tem saído muito bem nas fotos feitas com a 50mm. Uso em conjunto com o ViewNX-i, onde verifico se o foco ficou onde desejado.

- ON1 Photo 10: Já usava o programa desde que se chamava Perfect Photo Suite, mas em 2015 dediquei-me um pouquinho a usar melhor o programa, além do módulo Effects. Ultimamente, o tenho usado para finalizar todas as minhas fotos. Oferece a praticidade que procuro para reduzir o tempo em frente ao computador e liberar mais tempo para sair e fotografar. O esquema de filtros é a la Instagram, bem simples, direto, mas ao mesmo tempo bem customizável.

Para finalizar o resumo do ano que passou, coloco abaixo algumas das fotos que considero terem sido as melhores por diversos motivos, não apenas sob o ponto de vista técnico ou artístico, mas muito por gosto pessoal também. Algumas foram parar no Flickr ou 500px, outras não.

Basílica do Santíssimo Sacramento em Buenos Aires. 500px / Flickr

 Rio Colorado, divisa entre Neuquén e Mendoza, Argentina. 500px / Flickr

 Versão em P&B e proporção 16:9 da foto anterior. 500px / Flickr

 Flor que se abre ao meio dia, abundantes aqui na cidade. 500px / Flickr

 Uma das lindas paisagens de Bariloche. 500px / Flickr

 A neve, lindo desafio fotográfico com tanto branco. 500px / Flickr

Esta foi para o álbum familiar da viagem a Bariloche. Não subi a nenhum site de compartilhamento.

Conversão para P&B com um preset do DxO FP 5 e alguns ajustes. Prático! Flickr


 O gato posou pra foto. 50tinha calibrada, conversão direta no Capture NX-D e adição de vinheta e nitidez no ON1 Photo 10. 500px / Flickr

 Ligeiro crop para tirar a menina do canto superior esquerdo da foto postada por impulso no 500px e no Flickr. Praticamente como saiu da câmera: conversão de RAW para TIFF no Capture NX-D e adição de vinheta e nitidez no OnOne Photo.