Fine Art?

Com a disseminação de imagens possibilitada pelas câmeras cada vez melhores dos smartphones e o compartilhamento facilitado das redes sociais, a fotografia, que em determinado momento desfrutou de um certo status e atividade de poucos, popularizou-se e se tornou acessível a qualquer um. A fotografia como registro saiu da mão de profissionais de maneira muito mais intensa do que nos tempos das câmeras automáticas, ainda nos tempos de filme.

Isso, de certa forma, ressuscita a discussão sobre fotografia como forma de arte, visto que a popularização das imagens também traz consigo a banalização do meio visual. São tantas fotos compartilhadas nas redes sociais, que dificulta para o espectador filtrar, segregar, classificar o que aparece pela frente. Para os profissionais, fica a ameaça da redução da demanda pelos seus serviços, enquanto para nós, entusiastas, fica a questão da relevância do resultado do hobby, do esforço em conseguir fotos melhores, com um olhar que possa ser, de alguma maneira diferenciada. 

Particularmente, tenho tirado cada vez menos fotos em quantidade, pensando muito mais se o clique vale à pena. Mesmo em viagens, onde a preferência pela câmera vem mais da possibilidade de impressão posterior do que pela arte fotográfica. Tipo, vale à pena? No que o registro vai se diferenciar de uma foto com o celular? Então, atualmente, o registro pelo registro, para compartilhamento imediato com amigos e familiares, vai com o celular, mesmo não sendo dos modelos dotados de melhor câmera. O clique do obturador fica resguardado para fotos para o álbum ou, eventualmente, algo mais ambicioso.

Este "algo mais ambicioso" que vem como tema central deste post. Esse dias, durante as férias, assisti a um curso, vídeo aulas, sobre fotografia fine art. Uma das discussões propostas era, justamente, o que é a fotografia como arte. Foi uma breve provocação, nada extenso, mas que coincidiu com a minha inquietude em avaliar a relevância do ato de fotografar nos dias atuais. A definição de Fine Art não restringe assuntos, narrativas ou abordagem, mas acaba levando ao espectro da intenção do fotógrafo; algo que não seja um mero registro, mas que revele alguma mensagem que o fotógrafo imagina que possa ser apreciado como uma visão particular sua.

Existe uma boa quantidade de material disponível online e em vídeos que discorrem sobre o que vem a ser a fotografia de arte, a fine art, etc. Deixo aqui algumas definições colhidas da wikipedia como referência e provocação (https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia_Fine_Art):

• "Fotografia de Arte": "Fotografia que é feito como uma obra de arte, isto é, feito para expressar as percepções e emoções do artista e compartilhá-los com outros".
• "Fotografia Fine Art": "Uma imagem que é produzida para a venda ou exibição em vez de uma que é produzido em resposta a um encomenda comercial".
• "Fotografia Fine Art": "A produção de imagens para representar a visão criativa de um fotógrafo. ... Sinônimo de fotografia de arte".
• "Fotografia de Arte": Uma definição "é indescritível", mas "quando os fotógrafos se referem a ela, eles têm em mente as fotografias visto em revistas como a Americana Photo, Popular Photography, e Print, e em salões e exposições. Fotografia de arte (ou artística) é vendável.".
• "Fotografia Artística": "frequentemente utilizado, mas de certa forma um termo vago. A ideia subjacente é que o produtor de uma dada imagem tem como objetivo algo mais do que meramente uma representação mais realista do objeto e tentou transmitir uma impressão pessoal"./
• "Fotografia Fine Art": Também chamada de "fotografia decor", "foto decor" ou "wall decor", "envolve a venda de grandes fotos... que pode ser usadas como arte de parede".

Em decorrência desse, digamos, exercício, fiz uma breve revisão de fotos passadas, de maneira a identificar fotos que não fossem apenas meros registros, mas que pudessem transmitir alguma mensagem, despertar alguma emoção ao ser visualizada. Para o assunto Fine Art, acredito que o produto final é a impressão. A foto deve ser feita com o objetivo final - mesmo que não venha a ser concretizado - de virar um quadro na parede. 

Assim, destaco aqui algumas fotos que acredito que representam o meu entendimento sobre realizar fotografias com intenção, candidatas à categorização como Fine Art, mesmo que algumas delas tenham sido percebidas como tal apenas posteriormente.

Barcos em Preto e Branco. 56mm, f/8, 1/400s, ISO100

Diversão. 34mm, f/8, 1/125s, ISO100

Pescadores. 70mm, f/8, 1/80s, ISO100

Pescador. 26mm, f/8, 1/100s, ISO100

Pescador 2. 58mm, f/8, 1/400s, ISO100

Balcón. 44mm, f/4, 1/125s, ISO800

Farol Ponta do Humaitá. 35mm, f/8, 1/125s, ISO200

Igreja de Monte Serrat. 18mm, f/5.6, 1/80s, ISO400

Ruta de los Siete Lagos - Projeto N° 02/2016

A Ruta de los Siete Lagos é um dos passeios turísticos mais famosos da Patagônia argentina, ligando as cidades de Vila La Angostura e San Martin de los Andes. A região é incrívelmente linda, com uma grande quantidade de lagos e montanhas, o que oferece muitas oportunidades para fotografar. A ideia era aproveitar o Outono para poder capturar imagens com a folhagem com as tonalidades amarelas e vermelhas características da estação. O mês ideal seria Maio, mas devido a disponibilidade de folga no trabalho, a viagem foi realizada no meio do mês de Abril, ainda na primeira parte do Outono. Contudo, o que foi mais frustante foi a chuva, que intensificou bastante o frio e atrapalhou alguns momentos que poderiam ter rendido fotos bem melhores.

Como objetivos fotográficos desta viagem, tinha em mente melhorar em alguns dos aspectos identificados anteriormente (aqui). Na sequência, falo um pouco de cada um com algumas fotos de exemplo.

• Cores: obter cores fiéis à realidade, ajustando o balanço de branco adequadamente no arquivo RAW posteriormente.
• Exposição: obter melhores exposições considerando os limites de recuperação de imagem do sensor da câmera e fazer uso de múltiplas exposições para juntar posteriormente no pós-processamento.
• Composição: tomar o tempo possível para pensar a composição, buscando melhor harmonia entre os elementos dentro do quadro.
• Narrativa: conseguir ao final uma sequência de imagens entre natureza e família que dêem a dinâmica necessária para a um bom álbum de viagens.

Cores

Apesar de estar apenas no primeiro mês do Outono, já era possível observar a mudança de cor da vegetação, que assumia cores em tons pastéis amarelados e avermelhados. O céu nublado na maior parte do tempo conferia uma luz difusa que suavizava as cores, causa uma percepção mais fria e sutil. Não eram exatamente cores fortes como imaginava, mas bem diferente e peculiar. Portanto, o resultado final deveria ser bem próximo a isso e não como eu queria que fosse.   

Algumas plantas já apresentavam cores de outono bem evidentes, enquanto muitas ainda estavam verdes. Para quem não tem costume de vivenciar mudanças de estação assim tão características é chamativo. Tirei algumas fotos apenas para registrar essas cores.

 Capela de  Nossa Senhora da Assunção em Villa La Angostura. 24mm, f/5.6, 1/80s, ISO 800

Propriedade rural às margens do lago Correntoso. 24mm, f/8, 1/80s, ISO 100

Exposição

A exposição correta, obtida com base na medição da luz que ilumina a cena, é fundamental, mas nem sempre óbvia. Ela influencia diretamente nas cores e é determinante para conseguir uma boa fotografia. O céu nublado oferece uma luz difusa e suave, que é ideal para retratos de pessoas, obtendo-se bons tons de pele. Porém, para paisagens, eu acho que esfria muito as cores e tira um pouco da alegria da coisa. 

Como era condição presente durante toda a viagem, tentei aproveitar da melhor maneira possível e expor com o objetivo de transmitir o que se via na realidade e, quem sabe um dia, relembrar o que se sentia ao rever as imagens. 

Lago Lácar e nuvens sobre San Martin de los Andes. 17mm, f/8, 1/125s, ISO 200

A oportunidade também foi usada para fazer uma imagem resultante da combinação de 3 exposições diferentes. Com a câmera no tripé, foi feito um bracketing com intervalos de 1.7 EV e conseguir uma exposição para o céu, uma para o lago e outra para a areia.

Tronco de madeira às margens do lago Correntoso. Bracketing de 3 exposições.

Composição

Analisar melhor a cena através do OVF ou LCD antes de apertar o botão, ter em mente as regras clássicas (regra dos terços, alinhamento do horizonte, espaços negativos, etc.) e esolher o que usar com consciência é algo muito importante para conseguir fotos com consistência e não ao acaso. Durante a viagem foi possível tentar diferentes abordagens, tanto com respeito ao posicionamento dos elementos no quadro, como também das cores. Algumas imagens saíram bem, outras nem tanto, mas acho que foi possível aproveitar a oportunidade.

Capela de Nossa Senhora da Assunção. Luz, sombras e disposição dos objetos no quadro. 24mm, f/2.8, 1/100s, ISO 1600

Pier da praia de Quila Quina. Linhas paralelas e sombras entrando ao quadro. Daria para cropar um pouco mais e ajustar a perpendicularidade. 24mm, f/8, 1/160s, ISO 100

Curral e ovelhas posicionados de maneira harmônica em meio à vegetação e montanhas. Alto contraste intencional. 26mm, f/8, 1/125s, ISO 100

Narrativa

Acredito que um dos objtivos da fotografia de viagem é contar uma história, registrar momentos importantes e marcantes que faça sentido quando revisamos as fotos tempos depois. Ou, ainda, que sirva de referência para outras pessoas, mas não apenas das atrações turísticas principais. Viagem em família é ainda mais especial, pois tempos depois os filhos estarão mais velhos, assim como nós, e rever-nos em meio ao ambiente fotografado certamente ajudará a reacender as lembranças.

Portanto, acho que as fotos não devem ser apenas de poses forçadas junto aos pontos ressaltados nos guias de viagens, mas também o registros de tudo o que nos chama a atenção ao longo da viagens. Nem todas as fotos saíram exatamente como desejado, mas acho que o controle do processo já está bem mais natural e identificar os erros ajuda muito a seguir melhorando.

24mm, f/5.6, 1/80s, ISO 800

35mm, f/5.6, 1/125s, ISO 200

34mm, f/8, 1/125s, ISO 200

Crop de uma porção da imagem original. 50mm, f/8, 1/250s, ISO 100